「ミラノサローネ２００９」を検索エンジンに入れる

ミラノサローネは、毎年４月にミラノで開催される国際家具見本市をコアとしながらも、もはや家具に限らない世界的なデザインウィークになっています。ぼくは去年に引き続き、「さまざまなデザイン」に「ミラノサローネ２００９」というエントリーを書き続けています。デザインのトレンドを見るには、もっと文化的な視点をもたないといけないのではないかという考えから書いています。「それぞれのデザインディテールや動きを、文化文脈で読む癖をつけよう」ということでもありますが、最近、検索エンジンに「ミラノサローネ２００９」とインプットしていて気づいたことがあります。

ヤフーで３５件程度がヒット、グーグルで４万７千件がヒットします。ぼくの書いている「さまざまなデザイン」の「ミラノサローネ２００９」は、だいたい１ページ目か２ページ目に出てくるのですが、イタリア語や英語の情報をとろうと「Milano Salone 2009 」とインプットして驚きました。そうするとヒット数は、日本語のみの場合の５－６倍あります。しかし、ぼくは日本語でＰＣを使っているので、検索エンジンも日本語のサイトにある「Milano Salone 2009」を優先して拾ってきます。それが意外にも何ページにも渡って沢山あるのです。

パターンとして、タイトルで「ミラノサローネ２００９」と書き、文章中に「Milano Salone 2009」といれ、アルファベット検索への便宜を図っていると思われるもの等、いろいろなケースがあります。当然ながら検索エンジン対策として、両方の表記を入れる場合もあるでしょう。全てをチェックしてその意図を解明する気力が残念ながらありませんが、この距離感の違いは何だろうと思いました。

ぼくはミラノにいながらも、日本人対象に日本語で書いている文章なので、アルファベット表記にすることをつゆほどにも考えませんでした。しかし、日本にいる人がアルファベット表記するのは、いわゆるコピペでもってくる、発音が正しく分からない（サロネなのかサローネなのか）から、そのまま表記するということが想定できます。だが何よりも、ローカライズ意識が、国内にいないほうが逆に強く働くケースもあるのでは？と考えます。それが距離感の違いではないでしょうか。

つまり、その当の場所にいたほうが（この場合は日本）、案外、混沌さに寛容になれるかもしれない・・・と、そう思うのでした。

スウェーデン学生の外務省人気

今日、以下でスウェーデンの学生の人気就職先が、イケア、グーグル、外務省と並んでいるのをみて驚きました。あまり給与が良くないという評判のイケア人気もやや意外ですが、これは記事にあるようにブランド力の強さが魅力というのは分かります。それより外務省に就職したいという学生が多い（この場合、法学部系です）のは、何故だろうと思います。

http://www.thelocal.se/18498/20090327/

イタリアの理系学生の人気一位にフェラーリが挙がっていたことがありますが、これまた随分と分かりやすいとの感想を抱いたことがあります。ぼくはヨーロッパの大学生の就職先人気については、日本と同じで米系金融会社やコンサルタント会社が上位に並んでいる以上のことは知らなかったので、この外務省人気に意外性があると思うのは、もしかしたら的外れかもしれません。ただ、ぼくは、外務省は比較的発展途上国で人気のある就職先だろうと想像していたのです。航空会社の乗務員と比べるのが適切かどうか分かりませんが、職業的特権でしか外国に出かけにくい環境が、航空会社や外務省を求めるのかと偏見がありました。

この国は中立政策をとっていますが、そうしたポジションにいることが、外交のポジションを国内で高め、それが就職先人気に繋がっているのだろうかとも想像します。いずれにせよ、外交官が人気のある環境とはどういう条件をもつのか、少々興味がでてきました（スウェーデンは公務員が多い国ですが、そのなかで外交官はマシということなのか？とも考えたのですが、もっと積極的な意味があるのではないかと期待したいです）。そんなとき、スウェーデンの外貨収入源のトップは音楽産業であるという記事を読み、またまた好奇心がでてきました。この音楽産業の内訳には、ミュージシャンのプロモーションビデオの撮影も含まれ、その規模が膨大ともありますが、ここにもぼくの知らないスウェーデンが語られていました。

http://business.nikkeibp.co.jp/article/tech/20090325/190043/

この記事では、知識産業の育成に力を入れていく点に焦点をあてています。工業のグローバル化がそうした方向を促すということですが、日本の場合は、工業をベースにどう知識社会を作るのか？というテーマになっていくのだろうと思いながら、この記事の２回目を楽しみに待ちたいと思います。

因みに、同じく知識社会を強く意識している、フィンランドの移民受け入れに関する調査結果もあわせてリンクを貼っておきます。極めて微妙な社会的バランスの上に、こうした話が成り立っていることを忘れないために・・・・。

http://helsinkitimes.fi/htimes/index.php/domestic-news/general/5561-attitudes-to-immigration-harden-in-finland-hstns-poll-

クラシック音楽とプラットフォーム

「ドイツが仕掛ける（？）バイオリン市場」に対し、八幡さんよりメールをいただきました。「個人的メッセージとして読んでください」と書かれていますが、ぼくが想像はじめていたポイントを衝いていただき、これはご紹介したいと思いました。

なかなか面白くて難しい問題ですが、文化・歴史の潮目がちらほらとするような話です。

＞どなたか、詳しい方がいたら、お教えください。

という条件にかなう方がおいでになるとは思いますが、クラシック音楽とプラットフォームの作り方／出来方について、素人考えですが、思いついた事をひとつ。

歴史的に見ると、クラシック音楽の普遍化（プラットフォームの形成）には、広い意味での制度的・理念的な下支え、あるいはインフラストラクチャーがあったと思います。

そのひとつは、10世紀前後から西欧世界に流入してきたアラビア経由の（発端はギリシャの）数学、もうひとつは、キリスト教会の統合・統一（カトリック教会の制度的完成）と、グレゴリオ聖歌の成立による、各地方教会の諸民族語での聖歌のラテン語のグレゴリオ聖歌への統合、其れとともに始まる、聖歌の四線音符による記譜、この際に、音階や音の長さが、数学的に決定される、其れが、やがて、教会を離れて独立するクラシック音楽の、五線譜に見られる数学的な普遍的な記譜法に発展する。さらに、数学の論理構造が、音楽の形式・構造にも影響を与え始める。

教会音楽の担い手が、カトリック教会（Ecclesia Cattolia 普遍的教会）であったように、ルネサンスからバロック、ロココへと移り変わる、新しい世俗の音楽、いわゆるクラシック音楽は、１６世紀以降、教会に代わる文化と教養の中心となった、ヨーロッパ全域をカバーする一枚板のような（その意味で普遍的な）王侯貴族階級の世界によって支えられた。

しかも、彼らの世俗的教養の共通底には、数学がありました。１６世紀以降の代表的な、王侯貴族とも密接な関係にあった思想家たちは、哲学者（ライプニッツ、パスカルなど）も政治／法学の専門家（例えばホッブス）も、ガリレオやニュートンと交流のあった数学者でもあったので、このころの思想の根本的なフレームワークは、数学であったと言えるのではないでしょうか。むしろ、ルネサンス以後のヨーロッパでは『万人の万人に対する戦争』状態にあったので、数学的論理のみが、対立を超えて（普遍的に）認識されえる唯一の言語表現の基軸であったはずです。

「数学的理論が唯一の言語表現の基軸」という表現のもつ意味は、今の我々が想像する以上の力があったのではないかと思います。以下の赤文字はぼくが強調として使いました。

現実社会では、普遍的な王侯貴族文化、思想的には普遍的な数学の論理、これらが、クラシック音楽に、民族性や地方性を包含して一体化する理念界と現実界のインフラストラクチャーを形成し、その上にのって、クラシック音楽はロココの時代まで（モーツアルト）、広範なプラットフォームを形成することになったのではないかと考えます。ロマン派，後期ロマン派をへて、音楽表現は、普遍的な形式から離脱し、クラシック音楽の普遍的な地位は失われていきます。シェーンベルクの調性（Tonalität)の破棄以降、伝統的な様式で音楽を書く事がなくなってしまいましました。同時代のマーラーは最後の例外かも知れません（クラシック音楽の普遍性のある作品が出なくなった）。

オペラの場合は、ヴェルディもワグナーも、やはり王侯貴族と新興産業ブルジョワジーを支持層としたグランドオペラの系列に入るのですが、彼らの時代の後、明確な支持階層が消えてなくなってしまったわけです。最近のオペラの演出を見ていると、方向性の見えない自己破壊の様相が見えてきます。オペラの上演の中心が、指揮者から演出家の方にに移ってしまった事も一種の「症状」としか思われません。

なお、小生の印象では、ドイツではドイツ製のバイオリンの価値をトップクラスであるとは評価していないようです。そういう意見を聞いた事はありませんし、バイオリンを手にする人達も、やはりグァルネリ、アマティ、ストラディヴァリなど、イタリアのバイオリンを憧れの眼で見ていますし、新作のドイツ製バイオリンに塗料を塗って古めかしく、古いイタリア製に見えるようにするあたり、如実に其れが出ているのではないでしょうか。あまり中国の悪口を言えそうにもありませんね。

バイオリン職人の茅根さんが語っていた、「ドイツではイタリアの古いバイオリンを評価する」という部分に対応する文章です。現在、上の赤文字で記した部分を維持するためには、イタリアのバイオリンがもつ権威とその価値体系を維持する必要があるのではないか、というのがぼくが茅根さんの話を聞きながら妄想たくましくしたところです。

ナイフとヤスリの話で思い出しましたが、ドイツの音楽大学のマスタークラスに入ったN響のコントラバス奏者が、ドイツの教授は、弾けているか否かに関わらず、フランス式の弦の持ち方（バイオリンの場合のような）を絶対に許してくれない、メロディーが引き難いと悲鳴を上げてましたが、其れと似た事なのではないでしょうか？お国風を頑固に守り、其れに一癖ある理屈を付けるのは（ドイツでは特に？）よくある事です。

結論的に言えば、簡単にコモディティ化されないような、息の長いプラットフォームを、新しいデザインのスタイルや、工業製品のために形成するにも、普遍的な理念や普遍的な社会構造に類した、インフラストラクチャーを見出さなければならないと思います。「蛸壺」から出て発想することでしょう。普遍的な原理構築の重要性は、日本人には、まだ良く理解されてはいないように感じます。理念的な原理が現実を造り、また変えると言う事の重要性！ 以上、全くド素人の、きわめて乱暴な思いつきでした。個人的なメッセージとして読んでください。

「理念的な原理が現実を造り、また変えるということの重要性」は、声を大にしたいところです。ここから全てがスタートします。

ドイツが仕掛ける（？）バイオリン市場

刃物の切れ味の文化差を考え、それを実際に使う弦楽器職人と話していたら、ドイツ市場が拘る「古いイタリアのバイオリン」の背景を探りたくなってきました。その経緯を「さまざまなデザイン」に下記書きました。

http://milano.metrocs.jp/archives/1067
http://milano.metrocs.jp/archives/1076

この最後に書いたように、西洋クラシック音楽市場とは誠にしぶといものです。もう何百年も経た作品が、ここまで世界市場に普及し、尚且つ今も圧倒的な力をもっています。文学、美術、演劇、これらのどれと比較しても目を見張るものがあります。名の売れた指揮者は何年先ものスケジュールが既に決まり世界中を駆け巡り、コンサートホールに限らず、いろいろな街角でその音楽を耳にすることができます。

ヨーロッパのオペラ劇場では２０世紀の作品をもっと上演しようとしても、ビジネス面から１９世紀以前の作品をプログラムから大幅に落とすわけにはいかない。頻繁にスカラ座に行ける人は、たまには新しい作品を鑑賞したいと思います。しかし国境を越えてスカラ座で今晩は楽しみたいと思う人は、過去のイタリアオペラのなかに浸りたいと思うでしょう。

ぼくはクラシック音楽について無知で、いわんや音楽ビジネスに関して何も知りません。しかし、ドイツ市場が「古いデザインのバイオリン」に拘るのが、クラシック音楽ビジネスと底のところで深く繋がっているのではないかという妄想を抱くに至りました。これはヨーロッパ文化部ノートで繰り返し話題にしている、プラットフォームの作り方とその維持というテーマそのものではないか？という疑問を、ここで提示しておきます。どなたか、詳しい方がいたら、お教えください。

刃物の切れ味に拘る意味は？

内需拡大論も賞味期限がきたのか、財部誠一氏も「内需の外需化」というよく分からない表現を使いはじめました。

http://www.nikkeibp.co.jp/article/column/20090317/139488/?P=3

日本国内では「世界同時不況だから日本もダメだ」と思考停止の敗北主義が蔓延しているように見えるが、さすがに企業は考えている。

いま日本が進むべき方向は“内需の外需化”と思う。日本国内の内需など期待するだけバカを見る。人口減少時代に突入した日本の内需で持続的な経済成長などできるわけがない。

いま世界でもっとも力強い成長を期待できる中国、あるいは意外なほど底堅いASEAN諸国を含めた東南アジア市場も日本の内需だと思い切って、市場拡大を図ることが日本経済にとって唯一のブレークスルーではないか。

なにひとつとして政治に期待することができなくなった日本の行く末はまさに民間企業のがんばりにかかっている。企業が自助努力でどこまで内需を外需化できるか。それこそが日本経済の生命線なのだ。

「さすがに企業は考えている」と書いていますが、要するに、内需拡大論とかは個々の企業にとっていってみれば無縁の話であり、サバイバルのために市場のあるところに出て行くということしかないと思います。危機がこないと変化の必要は認識できないし、その場になって、必要が行動を生むのだとしかいいようがないでしょう。「さすがに」という言葉には違和感をもちます。

ところで、ミラノにある刃物の老舗セレクトショップ・ロレンツィについて、昨日、４回分まとめて「さまざまなデザイン」に書きました。もともと刃物を研ぐことが商売のベースだったのですが、お客さんの要望を色々と聞くうちにオリジナル製品が増えていき、今ある１万５千点の商品のうち、かなりの割合はオリジナル製品です。世界中の刃物がここにはあります。

http://milano.metrocs.jp/archives/1025

ぼくは日本が刃物の切れ味に拘ってきた、ヨーロッパでは切れ味に対して同じようなこだわりを持ち続けてこなかったという違いが気になっています。そのこだわりが世界でも独自の刃物の伝統を維持してきたのですが、この「切れ味」をどうヨーロッパで評価するのがいいのか、ということです。刺身をつくるようには、その切れ味を求めない料理の世界で、この「切れ味」がどう生きるのか？　ロレンツィでは、日本の文化やその刃物の切れ味の意味をヨーロッパ人のお客さんに説明し、日本の包丁を買ってもらいます。そして、お客さんは日本の包丁のファンになります。そこで、そのお客さんの料理は変わっていくのだろうか？と思います。それは新しい味を求めた結果なのか、道具が新しい味を生み出す契機を作るのか、興味は尽きません。また、お店で聞いてこようと思います。

ヨーロッパ文化研究所 in ヨーロッパ

ここ最近、また「一人で理解するヨーロッパ文化」というテーマをよく考えています。まず多数のエキスパートの情報と意見を統合したうえで判断しないと怖いという恐怖心からの脱却です。これをブログ「さまざまなデザイン」で下記のように二日連続で書いています。

http://milano.metrocs.jp/archives/1009

http://milano.metrocs.jp/archives/1018

この「一人で理解するヨーロッパ文化」にある程度自信がもつことが、ビジネスの行動に役立ちます。エキスパートの統合された研究結果を軽視せよということではなく、ある程度の大枠でよしとする、その割り切り方を知らないといけません。それがプロジェクト・ヨーロッパ文化部のひとつの狙いです。この目的達成のための啓蒙活動です。

一方で先週、八幡さんより、ドイツの日本研究所のあり方を教えていただき、プロジェクト・ヨーロッパ文化部のやるべきことは、これではないかとアドバイスを受けました。ドイツの日本研究所とは、以下です。１９８０年代後半に東京に設立されています。ドイツ人が日本でドイツ研究をする場所です。人口動態と幸せの関係など、非常によいポイントをついた研究を行っているようです。

http://www.dijtokyo.org/?lang=ja

翻って日本をみた場合、日本の戦略的な目的のためにヨーロッパにヨーロッパを研究する場所がない（知る限るにおいて）。つまり今の経済、社会、政治を対象とした研究所が、日本の大学にではなく、ヨーロッパという土地にないのです。これは実践的でないでしょう。企業やマスコミに頼りになる存在のリサーチ施設があるべきではないかと考えます。これを「あるべき」と言うだけでなく、ないのなら何とかしてつくるためのアレンジを自らやろうというのがプロジェクト・ヨーロッパ文化部の方向です。

どういうお金でどういうストラクチャーをつくるか、これから構想を練りたいと思います。時間はかかりますが、具体的なイメージをもつのは大切です・・・というわけで、写真はフィレンツェです。ブリュッセルのような政治的な匂いがしない、学術ムード溢れる都市で、極めて現実的なリサーチを行う。これがアイデアイメージになります。

また、セミナー構想について、Hishikawa さんより生態心理学の佐々木正人氏を呼んだらどうかとのアイデアをコメントでいただきました。佐々木氏がヨーロッパについてどういう経験をお持ちなのか存じ上げませんが、とても面白いと思います。というのは、プロジェクト・ヨーロッパ文化部では、従来ヨーロッパ文化研究にあまり熱心でいなかった文化人類学や心理学の領域からの参加があればと考えていました。セミナーは色々な形で実施することを予定しているので、心理学畑の方が参加できるテーマも試みたいです。

歴史と現実的な行動を結ぶもの

昨日のエントリーに対する八幡さんのコメントをお伝えします。磯崎氏は公認会計士のようですが、ＩＴ業界に強いようです。

面白いブログのヒント、有り難う御座いました。

この、磯崎哲也氏の所論は、大変すっきり述べられていますが、理屈を明快にするために、幾つかの重要な歴史的局面を無視したり、単純な２項論理で片づけたりしているところが目立ちます。

いかにも、ソフトウエアエンジニアの歴史論らしいです。

日本はこうなのだ、と言いきれない屈折したアイデンティティを、アジアを取り込むことによって、コンペンゼーションしようとして、多分、無意識のうちに、無理なアジア第一主義みたいなことになっているような気がします。

こういう議論の立て方は、自意識過剰な後進国〈かつてのソビエト、最近の中国など〉によく見られることですが。

このような、「転向と過去への回帰」が大受けするような雰囲気は、病的だとおもいます。

この類の「歴史のまとめ方」にぼくがいつも感じるのは、どうも無理に歴史をひっぱってきていることです。「国家の品格」の藤原正彦氏などもそうです。「自虐史観」の反対は「自己陶酔史観」です。どちらもどちらです。

欧州の伝統の使い方が欧州の力になっていることは拙著にも書きましたが、この磯崎氏のような使い方を見ていると、「まあ、こういう時を我々は歩んできたのだから、今の状況は仕方ないよね」ということではないと、ご本人は否定しながらも、結局は後ろ向きにならざるを得ない。八幡さんの言葉で言うなら、「無意識のうちに、無理なアジア第一主義みたいなことになっている」ということになるのだろうと思います。

今、欧州統合に動いたフランスのジャン・モネの回想録を読んでいるのですが、彼が第一次大戦のとき、「１９世紀的なコンセプトで動いていたら負ける。そのコンセプトを知らない知性が必要」と悟ったことが書いてあります。アメリカとの商売で、彼はそういう見方を獲得したようですが、コニャックのビジネスマンらしい発想です。でもこれは時代の転換期には必要な発想です。

我々は歴史に学ぶことが沢山あります。同時に、より現実的である行動をしていかなといけません。その時に、こういう歴史の使い方は現実的だろうか、そういう疑問が頭にこびりついて仕方がありません。少なくても、以下のようなＦＴの記事が、日本売りに繋がることは自明です。

http://news.goo.ne.jp/article/ft/business/ft-20090309-01.html

尚、ダイアモンドオンラインの下記、中国から日本企業が特許侵害で訴えられるというニュースは、我々がノンビリ思い出に耽っている場合ではないことを物語っています。

http://diamond.jp/series/analysis/10068/