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2009年4月16日木曜日

クールジャパンのゆくえ

コンテンポラリーアーティスト・廣瀬智央さんのローマにおける展覧会の反応を「日本人はコンセプトそのものを無視する?」というエントリーで紹介しました。この展覧会に関するレヴューが、早速下記に掲載されています。

http://www.exibart.com/notizia.asp?idnotizia=27183

さてこの展覧会の報告を、廣瀬さんは東京にいる小山登美夫ギャラリーの小山さんに送ったところ、小山さんが最近電通の新聞に書いた記事を送ってきてくれたようです。ヨーロッパ文化部ノートにマッチするその内容を以下転載します。タイトルは
「 『クールジャパンの行方』~アートの歴史を構築できるか~」です。
  
最近いくつかのインタビューで、「日本人のアーティストが世界で活躍されているみたいですね、そんなに日本のアートが注目されているのですか? ぜひ、その 状況を教えてください」と聞かれる。もちろん、何人かの日本のアーティストが世界のアートシーンで活躍していることは事実だ。

草間彌生、 杉本博司、荒木経惟、森山大道、村上隆、奈良美智らをはじめとして、多くの日本のアーティストが世界中のギャラリーや美術館で展覧会をしている。「日本の アートはやっぱりすごいんですねー、ヤッパリ!」とくる。そのときに私がいつもあまのじゃく的に言うのは、「何も世界で注目されているのは日本のアートだ けじゃないですよ。中国のアートだって、ブラジルのアートだって、ポーランドのアートだって、インドのアートだって、アフリカ諸国のアートだって、すべて 注目されてますよ。日本なんてまだまだです」と言い返す。
 
そもそもこういう話では、日本に注目している主体は必ず、アメリカや西欧の先 進国といわれる国の人たちで、あの有名な美術館が誰それの展覧会をしたとか、ロンドンやニューヨークのサザビーズ、クリスティーズのオークションで何億円 になったとかのニュースから、きっと私たち日本人を世界は認めているんだ、やったーとなるのだ。クールジャパンの始まりの構図がここにある。でも、ほかの 国は、たとえばクールアメリカとか、クールドイツとか言っているのだろうか?

大リーグの日本の選手の情報はいつもテレビで流れているか ら、松坂はすごいとか知ることができるけれど、他のアジアからも南アメリカからも多くの選手が大リーグで活躍していて、でも情報がないから(マニアな人は ちゃんと見ているのでしょうが…)日本人ばかりが活躍しているみたいに見える。そんな壁が、「日本のアートがいま世界で注目されている!」と思い込みたい 人には機能しているのだろう。もっと冷静に客観的に自分たちの位置を見てみた方がいいのではないだろうか?
 
言うまでもなく、現代美術は 西欧、アメリカを中心に発達してきた。日本人が誰でも知っている美術館は、ニューヨーク近代美術館であり、ポンピドーセンターであり、テートギャラリー だ。日本では美術館に一回も行ったことのない人たちも、観光旅行の際には必ず立ち寄る世界の大観光地だ。その美術館の人たちは常にアートの歴史をつくり上 げてきた。そして、日本やインドやブラジルなどのアートを、自分たちの美術の流れとは違う新たな価値観として注目したのも彼らなのだ。そのリサーチは周到 で、あくまで自分たちの美学的観点から新しいものを取り込み、さらに強固な歴史を構築していく意志がそこにはある。オリエンタリズム的な、あくまでも自分 たちの価値判断から理解しただけじゃないかとの批判もあるだろうが、自分たちの美術だけで成り立つ危うさを認識し、他者の価値を受け入れることをいとわな い勇気はやはり大したもので、歴史にアート作品を刻んでいく使命を確実に自覚していると思うのだ。

一方のクールジャパンはどうだろう。人 からおまえのところすごいぞと言われて、やっぱりそうなんだぁと見渡すとそばにすごい人がいて、言われなきゃ分からなかったよー、といった情けない状況 で、でもいったんそれに気付いたらニッポン、ニッポンばかりになってしまい、それで終わってしまう。
 
日本にすごい人がいるのは当たり前 なのだ。もちろんアメリカにも、インドにも韓国にもどこにでもすごい人はいると思う。でも目の前にいるすごい人をすごい人と分からないこと。自分たちの歴 史をアーカイブせず、見つめ直せないこと。それが、人から言われなければ気付かない体たらくの状況をつくっている。そして他者の価値を受け入れる勇気もな く、自分たちはすごいんだ!で納得して終わってしまうというのは何なんだろう。
 
以前、ロサンゼルスのあるギャラリーで私のギャラリーに 所属している日本のアーティストの個展があった。工藤麻紀子、日本人、当時二十八歳、女性。そのとき、ロサンゼルス現代美術館のキュレイターが見にきて、 すごく気に入って、美術館のコレクションとして購入してくれた。海のものとも山のものとも分からない、日本の二十八歳のアーティストの作品を、自分の目で 価値があると判断して歴史の先端に乗せてくれたのだ。このとき、ほんと、カッコイイと思った。この格好良さを獲得するにはどうしたらいいのだろう。これが 獲得できたとき、他者を受け入れる勇気を持ったとき、それが本当にクールジャパンといわれるものになるのではないだろうか? でも、きっと、そのときに は、もうクールジャパンという言葉はなくなっているだろう。(こやま・とみお=小山登美夫ギャラリーオーナディレクター)


こ れには色々なことを考えさせてくれます。ベーシックなところでは、他人の意見をあまりに気にしすぎて自分で最初の一手を打てない日本の問題点があります。 あるデザインをクライアントにプレゼンすると、日本の会社ではそこにいる一番上の人の顔色をみてから意見を言う傾向が強いですが、イタリアの会社ではそこ に社長がいようが新入社員でも「このデザインいいじゃない」と最初に発言する。そういう違いを思い起こさせてくれます。

自国を歴史や文化 を意図的に盛り上げる活動は、何も日本の十八番ではありません。どこの国にでもあることです。政府がジャパンブランドを促進していますが、それは意図とし て悪いことではないでしょう。ただ、その戦略的な部分で流される情報を本気でとってしまう人が日本には多すぎないか?という懸念があります。自国の人口の 10倍以上(7-8千万人)も世界中にいる「アイルランド系」も、実に多くの人達は何らかの形でアイルランドとの関係でビジネスをキープしていると知ったとき、国や民族の繋がりはすごいものだと思いました。日本はこういう強さがありません。だから日本の外の現実の本音(情報)の質が落ちるのだと思います。 海外情報にバリエーションが少ないのです。

実際、アルゼンチンでのイタリア系の強さを反映した両国関係に見られるように、各国市場へのア プローチはそう単純でなく、南米を攻めるにも北米や欧州経由であることのほうが有利であることは多々あります。昨年、リビアのガダフィの息子夫婦がスイス で拘留されたことが、スイスとリビアで外交問題に発展していますが、ここで仲介するのがリビアとの関係が強いイタリアです。こういう例は数多くなり、西洋 と北朝鮮の間ではスウェーデンが重要なインターフェースになっています。また一方、脱税摘発との関係で、銀行口座の情報開示問題で米国やドイツと強烈に衝 突したスイスなどを見ても分かるように、世界の標準戦略とは何もなく、それぞれの位置を利用して自分を有利にもっていく独自戦略しかありません。

話を小山さんの記事に戻すと、やはり日本の「正解主義」が多方面で袋小路を自ら作っている現状があります。 絶対評価ではなく相対評価の成績表に毒された嫌いがあります。これが外交の世界での不器用さを生む一つの原因になっていることは確かですし、自らが目の前 にあるアート作品についての判断を最初に下しにくい(他人の意見を待つ)傾向を生んでいると思います。だからこそ、「正解主義」からの脱却のもう一方で、 あなたの目の前で即断する人の考え方をよく知ることが大事なのです。廣瀬さんの作品に再び言及するならば、西洋的文脈でのコンセプトを理解するということ が大切ということでしょう。



2009年4月9日木曜日

日本人はコンセプトそのものの存在を無視する?






「デザイナーが読む社会を知る」で、デザイナー伊藤節さんのエピソードを以下紹介しました。

「ぼくもイタリアで20年近くやっているから、日本の人から、『伊藤はイタリアかぶれ』という批評のされることがあるんですね。確かに造形はイタリア的か もしれないけど、コンセプトはそうとうに日本的だと思っています」 ぼくが、その割合は7-3くらいですか?と質問すると、「いや、イタリアと日本のポー ションは5-5でしょうね。そして、イタリア人は、ぼくのコンセプトにある日本的エッセンスを的確に嗅ぎ取ってくれることが多いのです」と語るのを聞き、ぼくは昨年「ミラノサローネ2008」で書いたことを思い出します。

この部分について、コンテンポラリーアーティストの廣瀬智央さんと交信しました。昨年、「さまざまなデザイン」でコンセプトの伝え方の一例として、彼の作品を解説しました。如何に言語化した説明が必要かを書きました。先週、ローマで開催した展覧会の反応をベースに、下記メールを受け取りました。

今回の展示は,規模としては日本で展示した1/5程度で、あえて内容的には似たような感じにしたのですが、なんか観客の見ている所が、日本とイタリアでは違うという面白さを改めて体験することができました。その違いとは、まずリアクションの違いや鑑賞者の視点の違いということでした。

上記の「日本で展示した」というのは、昨年末、東京の小山登美夫ギャラリーで開催した個展です。

反応がダイレクトであるうえに、質問や感想がすごく核心をついてきます。つまり、こちらの表現しようとすることへの反応があり、鑑賞者とキャッチボールができるということです。日本でも見にきてくれた人の評判はよかったものの、展覧会終了後のリアクションがあまりないという点やアートを専門とする数人の方たちの感想をのぞいて、受けた質問や感想が非常に表面的でした。こちらでは、すでに2ー3のレビューの取材がありました。日本の文化や展覧会を支える層の薄さ、批評空間の空洞化という点もあるのかもしれませんが、どちらにしても鑑賞者の反応するところが違うというのが面白いです。

音楽家の間でも似たような違いが指摘されます。ヨーロッパ人が東京で公演をしても、観衆が喜んでいるのか不満なのかちっとも分からない、というものです。だから日本で舞台にのぼっても張りがないというのです。

その違いはどこから生まれてくるのか?

多分、アートを読み解くという鑑賞者の慣れもあるかと思いますが、やはり美術にたいする共通の土台が多少あるという点、言い換えると教養があるといって良いかもしれません。美術的な素養がないとしても、自分なりの感じた意見をダイレクトに伝える能力の圧倒的な差を感じました。イタリアでは、僕が表現しようとするリアリティーを共有できる人が多いという点も大きいのかもしれません。

反対にナショナリズムが進む日本では、僕が表現している内容があまりアリティーがないのかもしれません。ともかくイタリアと日本では、観客の観るところがが違うのです。これは本当に面白いですね。安西さんのおっしゃるとおり、日本人はコンセプトという存在そのものを求めていないか、そこに関心ないのかも知れません。

廣瀬さんの作品は異文化経験がベースにあり、その浮遊性やそこにある遊びを表現しています。したがって、そのリアリティが日本では伝わりにくいのではないかと推測しているのです。彼の作品に対するぼくなりの解説は、昨年、「さまざまなデザイン」に書きました。以下です。参考にご覧ください。

http://milano.metrocs.jp/archives/130
http://milano.metrocs.jp/archives/131
http://milano.metrocs.jp/archives/132
http://milano.metrocs.jp/archives/133

廣瀬さんはこう語ります。

「アングロサクソン系の批評家は美術史における位置づけに対しても敏感で分析的な見方をするんですね。それに対して、ラテン系、まあイタリアの批評家なんかはもっと文学的というか、もう少し直観的なんです。でも、日本の直感とは違うなぁって思うんですよ」「例えば、東京では、ぼくの作品で使っている豆について、『ああ、おもしろいですねぇ』で終わってしまうんですね。イタリアの人みたいに、この豆の歴史や意味するところについて好奇心を燃やしてこないんですよ」


最後に。ぼくが廣瀬さんにコンセプトについて投げかけたメールは下記です。

日本人はコンセプトという存在そのものを求めていないことがあるのではないか、という気がします。「作家は何を言いたいのだろう」という思い方はしますが、「作家がいう何」をコンセプトという概念体系に置き換えること自身を拒否している(それは、そういうコンセプトということ自身に無知であるから)ともいえます。

冒頭の写真は廣瀬さんの作品です。

Installation view at Galleria Maria Grazia Del Prete, Roma, 2009.
Courtesy by Galleria Maria Grazia Del Prete. (c) satoshi hirose